LONDON BEAT – MUSIK ALS REVOLTE

Ein Film von Claus Bredenbrock

ARTE, Freitag, 28. Juli 2017, 22:40 Uhr

The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Depeche Mode, The Sex Pistols, The Clash, Linton Kwewsi Johnson, zuletzt Kate Tempest und M.I.A: Londons Musikszene hat mehr als nur große Namen und Welterfolge zu bieten: Die spannendsten und erfolgreichsten Hits aus London haben fast immer eine ernste Nachricht an das politische Establishment, das reichhaltige und vielfältige musikalische Erbe Londons ist oftmals Musik von unten gegen die immer noch von starken Klassen- und Rassengegensätzen geprägte Gesellschaft Großbritanniens. Gegen diese Grundstimmung machte eine ganz Armada von Bands und Künstlern aus London auf ihre eigene Art mobil:

Madness, Billy Bragg, Elvis Costello, The Pogues, Ian Dury, Squeeze, The Jam, Tom Robinson, ASWAD unterstützten „Rock against Racism“, nachdem ausgerechnet Eric Clapton sich abfällig über Einwanderer geäußert hatte.

CND, die Kampagne für nukleare Abrüstung, wird bei ihren Aktionen schon seit den 1950 Jahren von Musikern aller Stilrichtungen unterstützt. So machen die musikalischen Meisterleistungen gepaart mit ihrer politisch kritischen Haltung London zur innovativsten und aufregendsten Musikstadt der Welt, in der populäre Kultur, Sozialgeschichte und Musik in ungewöhnlichen Synergien Erstaunliches hervorbringen.

Der Film zeigt die Entstehungsgeschichte dieser Bands in West-London unter Einfluss von Alexis Korner, ihre Fortentwicklung in legendären Clubs wie dem „100 Club“ in der Oxford Street mit dem ersten Punk Festival bis hin zu Faithless, die schon Anfang des 21. Jahrhunderts angesichts des Krieges im Irak erkannten: „Misinformation Is A Weapon Of Massdestruction“, „Falschinformation ist eine Massenvernichtungswaffe!“ Live-Auftritte der wichtigsten Bands veranschaulichen die abwechslungsreiche Geschichte der Revolte in der Musik Londons, Musiker wie Billy Bragg und Dave Randall (Faithless), Aktivisten wie Don Letts (The Clash), Viv Albertine (The Slits) und andere erzählen von den Hintergründen dieser Entwicklung.

„Where’s the revolution? Come on people, you’re letting me down!”
Depeche Mode, 2017

DIE US- PRÄSIDENTEN UND DER KRIEG

Ein Film von Claus Bredenbrock und Pagonis Pagonakis

WDR, 2.11.2016, 23.25 Uhr

„Wenn man die Anzahl der Kriege zusammenzieht, die asymmetrischen und verdeckten Kriege eingeschlossen, dann gab es praktisch in jedem Jahr der amerikanischen Geschichte Krieg“ sagt William R. Polk, Historiker und Diplomat unter Präsident John F. Kennedy.

Der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika ist zugleich Staatsoberhaupt, Regierungschef und Oberbefehlshaber der Streitkräfte. Das Militärbudget der USA ist höher als das der nächsten acht Staaten in der Weltrangliste für Militärausgaben zusammengenommen. Eine Zahl, die eindrucksvoll die imperiale Vormachtstellung der USA belegt. Der Weg dorthin war blutig, kriegerische Auseinandersetzungen ziehen sich – von George Washington bis Barack Obama – wie ein roter Faden durch die Geschichte des Landes. Die Leitlinien der US-Außenpolitik folgen dabei meist den Wirtschaftsinteressen der führenden Industrien im Lande. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam es so zu offenen Militäreinsätzen in China, Korea, Guatemala, Indonesien, Kuba, Kongo, Peru, Laos, Vietnam, Kambodscha, Grenada, Libyen, El Salvador, Nicaragua, Panama, Irak, Bosnien, Sudan, Jugoslawien, Afghanistan und Syrien. Hinzu kommen verdeckte Operationen der CIA, wie 1953 der Sturz des demokratisch gewählten iranischen Präsidenten Mossadegh, sowie Interventionen durch einen der 16 Geheimdienste weltweit, immer mit Wissen oder auf Anordnung des jeweiligen Präsidenten.

Alle waren sie Männer, die Ausnahme von der Regel könnte sich am 08. November 2016 bei der Wahl zum 45. Präsidenten der USA ereignen: mit Hillary Clinton hat erstmals eine Frau die Chance, Präsidentin zu werden, wenn sie sich gegen den Mitbewerber Donald Trump durchsetzt.

Der Film zeigt die Geschichte der Präsidenten und besucht dazu die Original-schauplätze amerikanischer präsidialer Machtausübung. Die Reise geht von Washington über New York und Boston nach Virginia, South Dakota und Kalifornien, dem Bundesstaat, in dem die Rüstungsindustrie und Silicon Valley einen nicht unbedeutenden Einfluss auf die Wahl haben.

Unbekannte und selten gesehene Archivaufnahmen zu den einzelnen Epochen amerikanischer Geschichte werden zeigen, dass sie nie ohne Widersprüche verlief.

New York – The Music City

Ein Film von Claus Bredenbrock und Pagonis Pagonakis

Keine andere Stadt auf der Welt hat eine vielfältigere Musikszene als New York. Keine
andere Stadt erlebt einen so regelmäßigen Wandel durch immer neue Generationen von
Einwanderern. New York ist die Musikstadt schlechthin, das Ergebnis unerschöpflicher
Erneuerung und Inspiration durch immer neue Migrationswellen und ein einmaliger Magnet für Talente und Außenseiter aus der ganzen Welt, auf der Suche nach einem Ausweg aus bedrückenden sozialen Verhältnissen und dem ganz großen Durchbruch.

Originär entstanden sind in den Straßen New Yorks HipHop, Latin Free Style, Bebop, Disco,Punkrock und New Wave, im Künstlerviertel Greenwich Village wurde die Folk-Musik“elektrisch“, das heißt zum Folk-Rock weiterentwickelt. Dazu kommt der Salsa als eine Fusion von Musik aus Kuba, Puerto Rico und der Dominikanischen Republik, die sich erst auf den Straßen der Latino-Stadtteile in den 60er Jahren ausbreitete und dann in die ganze Welt.

Immer sind es die rauen Straßen New Yorks, auf der sich neue Stilrichtungen zunächst artikulieren und messen lassen müssen. Die Musik, die Kultur der Stadt ist ein Schmelztiegel der Nationen der Welt. Untrennbar mit New York und der Geschichte der Musik verbunden ist der Jazz aus Harlem und dem legendären Cotton Club. Im New Yorker Underground spielen vor allem Andy Warhols Factory und seine Hausband Velvet Underground mit Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker und der Deutschen Nico (Christa Päffgen aus Köln) eine führende Rolle.

Entgegen der Meinung, die die Geburt des Punks auf der britischen Insel sieht, entsteht die Bewegung tief in den Gossen der New Yorker Bowery schon zu einer Zeit, als man in England das Wort Punk noch mit seiner ursprünglichen Bedeutung assoziierte. Benannt nach dem einzigen Fanzine, das sich mit Bands wie den Ramones oder den New York Dolls beschäftigt, liegt der Punk-Urknall in einer avantgardistischen Szene aus New Yorker Poeten, Künstlern und Musikern, die um die Wende der Sechziger in die Siebziger ihr kreatives Unwesen treiben.

Von den Techniken der DJ-Kultur, insbesondere von DJs aus den Schwulenclubs in New York, lassen sich junge Künstler aus der Bronx inspirieren, damals eines der gefährlichsten Viertel New Yorks. Sie werden zu den Vorreitern des HipHop, der heute weltweit das Musikgeschäft dominiert.

WDR, Sonntag auf Montag, 07.03.16, 00.45 – 01.15 Uhr

Anschließend: 01.15 – 02.25 Uhr
Rockpalast – Lou Reed

Reeds Auftritt bei der Osterrocknacht im Jahr 2000, bei dem er vor allem Songs aus den Alben „Ecstasy“ (2000) und „Set The Twilight Reeling“ (1996) darbot, aber auch Tracks von Velvet Underground und aus seinem Erfolgsalbum „New York“ (1989)

Anschließend: 02.25 – 03.40 Uhr
Rockpalast – John Cale

Sein Rockpalast-Auftritt in der Zeche Bochum von 1983 ist legendär. Dabei präsentierte Cale nicht nur sein überragendes musikalisches Talent, sondern erwies sich auch als genialer, geradezu manischer Entertainer.

Jetzt auf DVD erhältlich!

Auf der neuen DVD „Auf Kohle geboren – Die Geschichte des Steinkohlenbergbaus in Westfalen“ zeigt der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) die wechselvolle Geschichte vom Steinkohlenbergbau als Schlüsselindustrie der Nachkriegszeit zum Sorgenkind der bundesrepublikanischen Wirtschaft.

Die Menschen stehen im Mittelpunkt des Filmes des Regisseurs Claus Bredenbrock. Zunächst geht es um den Bergmann als umworbenen Facharbeiter. 20 Jahre später ist aus ihm der buchstäblich „auf Halde“ geschobene Arbeitslose geworden. Das Leben auf und mit Kohle steckt im Strukturwandel mit unsicherem Ausgang. Während die Filmbilder von Protestaktionen laufen, bringt es der Gewerkschaftsvorsitzende Walter Arendt 1966 auf den Punkt: „1945, da war der Bergmann ein verhätschelter Mann, da sagte man, er ist der Aristokrat der Arbeitnehmer, er ist der erste Mann im Staat. Im Jahre 1966, da möchte man diesem Bergmann am liebsten in den Hintern treten.“

Bredenbrock zeigt, wie die Menschen und die Politik auf die Krise reagiert haben. Können die Zechen auch nicht gehalten werden, so wird um die Arbeitersiedlungen erbittert gerungen. An vielen Stellen werden die alten Produktionsanlagen abgerissen, stellenweise werden sie als Museum oder mit einer anderen neuen Nutzung erhalten. In Bochum gelang es 1960 mit hohem finanziellem Engagement die Ansiedlung von „Opel“, was für vier Jahrzehnte viele Arbeitsplätze sicherte. In Gelsenkirchen wurde 1997 das Gelände „Nordstern“ mit hohem finanziellem Aufwand für die Bundesgartenschau hergerichtet. In Ibbenbüren am Teutoburger Wald wird 2018 die letzte Steinkohlenzeche Westfalens – und Deutschlands – geschlossen; das voraussichtliche Ende eines über 150-jährigen Kapitels westfälischer Geschichte. Viele Industrieanlagen bleiben als Kulturzeugnisse erhalten und gehören somit weiter zum Leben der Menschen in der Region.

Einen besonderen Schwerpunkt legt der Film auf die Städte Gelsenkirchen und Bochum. In beiden Städten war der der Kohlebergbau Jahrzehnte lang markant im Stadtbild wahrzunehmen, und beide haben über viele Jahre hinweg Filme und Jahreschroniken hergestellt, deren Bilder eine wichtige Quellenbasis für die Dokumentation bilden.

Auf Kohle geboren.
Die Geschichte des Steinkohlenbergbaus in Westfalen
DVD mit dem Film „Auf Kohle geboren“ (ca.28 Min.)
und den historischen Filmen „Ich und Mr. Marshall“, 1949 (ca. 13 Min.),
„Stadt der tausend Feuer, 1950 (ca. 12 Min.),
einem Zusammenschnitt „FC Schalke 04 in den Stadtfilmen von Gelsenkirchen“ (ca.6:30 Min.) sowie „Automatisierung von Gewinnungsmaschinen“, 2009 (ca. 8 Min.),
sechsseitiges Booklet mit Hintergrundinformationen zu den Filmen.

Bestellen können Sie den Film unter:

https://www.lwl.org/lwl-medienzentrum-shop/index.php?page=product&info=221

Auf Kohle geboren – Der Steinkohlenbergbau in Westfalen

Im Auftrag des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe und insbesondere anhand der Stadtfilme aus Gelsenkirchen und Bochum wird eine DVD vorgestellt, die die Geschichte des Steinkohlenbergbaus in Westfalen nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges präsentiert, eine Geschichte, die 2018 mit der Schließung der letzten Schachtanlage in Ibbenbüren endgültig zu Ende gehen wird. In einem von Claus Bredenbrock montierten 30 Minuten langen Einführungsfilm ist zu sehen, welche Umwälzungen und Veränderungen das westfälische Kohlenrevier zu bewältigen hat und welche Perspektiven sich für die Region in Zukunft ergeben. Der Film ist als Hommage an die Menschen gedacht, deren Einsatz nicht nur Westfalen sondern die gesamte Bundesrepublik Deutschland viel zu verdanken hat.

 Sonntag, 14. Juni 2015, 10 Uhr, Schauburg Filmpalast,

Horster Straße 6, 45897 Gelsenkirchen-Buer

„Der nackte Shakespeare“

Im Verlauf der letzten Jahrhunderte hat sich ein Gerücht als Tatsache etabliert: Ein Kaufmann aus Stratford-upon-Avon namens William Shakspere gilt als Autor der wohl vielseitigsten Textproduktion der Neuzeit, von dem keine handschriftlichen Texte vorhanden sind, keine Briefe oder auch nur Hinweise auf seine Schriften aus jener Zeit. Mark Twain, Henry James, und Vladimir Nabokov hielten den Mann aus Stratford nicht für den Autor der Werke „Shakespeares“.
Bei zehn Stücken ist der Ort der Handlung Italien. Ging die Shakespeareforschung bisher davon aus, dass der Autor sich die Schauplätze der Stücke, wie „Romeo und Julia“, „Der Kaufmann von Venedig“ und „Othello“ in seiner genialen Phantasie ausgedacht hat, zeigt „Der nackte Shakespeare“, dass nun schlüssig nachgewiesen werden kann, dass Verona, Mailand, Pisa, Padua, Venedig, Florenz tatsächlich auch vom Autor besucht worden sind. Damit reduziert sich die Anzahl der als Autor in Frage kommenden Personen drastisch, denn nur enge Vertraute von Königin Elisabeth I durften in der damaligen Zeit das Land verlassen.
Der Film zeigt deutlich, dass eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit „Shakespeare“ immer noch spannende Fragen stellt und das Zeitalter der Renaissance in neuem Licht erscheinen lässt.

„Award of Excellence, IndieFest, La Jolla, USA, 2013“

„Bronze World Medal, New York Festivals World’s
Best TV+Films, USA 2014″

Servus TV: Samstag, 19.04.2014 (Karsamstag) um 19.00 Uhr

Bayrischer Rundfunk: Donnerstag, 24.04.2014 um 22.30 Uhr (Sendereihe LIDO)

BR-alpha: Samstag, 26.04.2014 um 19.30 Uhr

Samstag, 22. März 2014, 22.00 Uhr auf ARTE: „San Francisco – Flower and Power“

Sonntag, 23./24.Februar 00.15- 01.15 im WDR: „Detroit, Michigan – Motor City Music“

Sonntag, 4. August 2013, 21.50 Uhr auf Arte: „DETROIT MICHIGAN – Motor City Music“
Im Anschluss, um 22.50 Uhr „MEMPHIS TENNESSEE – Eine Stadt verändert die Welt“.

Martha Reeves

Detroit, Michigan – Motor City Music
Ein Film von Claus Bredenbrock und Pagonis Pagonakis

Detroit ist eines der weltweiten Zentren der Popmusik, die Liste der Musiker und Bands aus und um Detroit liest sich wie das `Who is Who´ der Pop-, Soul und Rockstars: Stevie Wonder, Diana Ross, John Lee Hooker, Iggy Pop, MC 5, Marvin Gaye, Martha Reeves, Jackson 5, The Temptations, Mitch Ryder, Grand Funk Railroad, Juan Atkins, u.v.a.. Die Geschichte der großen Hits und Stars war und ist dabei eng mit Aufstieg, Fall und Wiedergeburt der Automobilindustrie von Detroit verbunden: Ford, GM und Chrysler haben bis heute hier ihre Firmensitze.

Jahrelang war diese Industriestadt ein Symbol des Niedergangs amerikanischer Metropolen. Hohe Kriminalitätsrate, Armut und Abwanderung: Detroit, das war die „Wegwerf-Stadt“, die man längst aufgegeben hatte. Vor fünf Jahren lag die Automobilindustrie der Stadt am Boden, 120.000 Jobs gingen verloren. General Motors und Chrysler borgten sich Geld von der amerikanischen Regierung um weiter zu existieren, Ford nahm Hypotheken auf seine Werksanlagen auf, heute sind alle drei wieder im Geschäft.

Weltberühmt machte die „Motor-Stadt“ Detroit auch das Motown-Label, das die Soulmusik und auch Popmusik maßgeblich beeinflusst hat. Bei der jungen Firma unterschrieben spätere Weltstars wie The Supremes mit Diana Ross, der elfjährige Little Stevie Wonder und die Temptations. Die Motown-Künstler, darunter auch Marvin Gaye, belegten in den 60er Jahren die Spitzenplätze der Verkaufslisten und übten großen Einfluss auf die Musik, ebenso wie die Firma auf die Musikindustrie, aus. Allein von 1961 bis 1971 hatte Motown 110 Top-10-Hits. Dass Detroit auch in der Musikszene weiter eine führende Rolle spielt, liegt an dem aus den Vororten der Stadt stammenden Detroit Techno. Ebenso ist im HipHop-Bereich der weiße Rapper Eminem berühmt geworden, der heute noch in der Stadt lebt, arbeitet und sich sozial engagiert.

Ausgehend von den alten und neuen Hits der Musikszene von Detroit zeichnet der Film das Bild einer nordamerikanischen Großstadt voller Gegensätze. Die Songs reagieren auf die Entwicklung einer Metropole, die wie viele andere nordamerikanische Großstädte in den letzen Jahren einen radikalen Wandel durchgemacht haben. Die Stadtbevölkerung schrumpft, städtische Infrastruktur kollabiert. Und Kriminalität breitet sich aus. Insofern ist Detroit beispielhaft in seiner Bedeutung für die gesamten Vereinigten Staaten von Amerika. Neuaufnahmen der teilweise verwüsteten Stadt korrespondieren mit Archivbildern einer Zeit materiellen Wohlstands in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Interviews mit Musikern wie Mitch Ryder, der regelmäßig auch in Europa auftritt, ehemaligen Musikern des Motown Labels wie Martha Reeves, MC 5-Manager John Sinclair und der Autorin Susan E. Smith, die in ihrem Buch „Dancing in the Street“, einen Abriss der Kulturgeschichte Detroits liefert. 

….auf der Internetpräsenz von / …on the web appearance of Claus Bredenbrock